Superheroes pesimos

El mundo del cómic supo tener grandes obras del noveno arte, pero como nada en este mundo puede ser puro y perfecto, también dio para terribles desastres que demuestran que cualquier forma de entretenimiento da para todo. Y sino, olvidense de Batman, Spiderman o los X-men y echen un vistazo a estas joyitas.

8-Ball

8-Ball es un villano pedorrísimo, cuya principal arma es un taco de billar. Si, nada de super-poderes ni de fuerza o habilidad aumentada. Solamente un taco de billar asesino . Sus únicos merítos son llevar esa cabeza con forma de bola 8 y aparecer en los comics de Sleepwalker (un heróe ignoto de la Marvel). Por otra parte es tan ridículo que no daría miedo ni siquiera si te lo encontras en un bar jugando al pool.

Fighting American


Rob Liefeld es conocido en el ambiente comiquero por sus aportes y trabajos en Image durante la década de los 90s. Ah, si, y por supuesto por sus constantes choreos descarados a otros personajes de otras compañías. Nada más miren la imagen. ¿A quién les recuerda? ¿A cierto superhéroe medio yanki? A ver, tiene ropa azul, blanca y roja. Una estrella en el pecho. Un escudo a prueba de todo. Dicen que los de Marvel agarraron a Liefeld y le pidieron que el personaje no tuviera la habilidad de lanzar su escudo, tal como lo hacía el Capitan America, cosa de que no fuera tan obvio.....y no, no nos dimos cuenta.

Ant-Man

Excelente. O sea, a parte de tener un nombre que parece sacado de un juego de Megaman y un traje que parece el de Magneto, pero comprado trucho en una feria paraguaya, el poder de este supuesto héroe es el de reducir al tamaño de una hormiga. Buenisimo, para espiar a las chicas en un baño y que no te vean es excelente. Pero anda a agarrarte a bollos con gente como Thanos o Galactus con ese poder y vas a ver donde terminas. Se ve que en Marvel pensaron "che, ya tenemos a Spiderman, ¿que otro bicho podemos usar?", mientras se levantaban de una resaca, después de una noche a puro tequilazo.

Arm Fall Off Boy

Primero que nada prestenle atención al nombre. Y después miren lo gracioso del diálogo de la imagen. Si no saben inglés con gusto se los traduzco. "Mi poder los va a sorprender!!. Miren como me saco el brazo!". Un poder impresionante, realmente. Sobre todo si viene cualquier villano, te arranca los dos brazos dejandote indefenso y, aprovechando que no te podés cubrir te propina una patada en las bolas por ser tan nabo.Y bueno, no traduzco la onomatopeya ridícula que más que sonar a un brazo arrancado, suena a algo que escucha en un baño cuando a uno le cayo mal lo que comió. Por supuesto este personaje pertence a la Legión de Superheroes, donde abundan personajes pedorros como este. Ya van a ver..

Troll

¿A qué no adivinan? Así es. Es otro afano de este ser conocido como Rob Liefeld. No me digan que no saben quien es. A ver, es parte de un equipo de mutantes, tiene garras de acero retractiles y un factor curativo que le permite sanar más rapido que el resto de los mortales. Fuma habanos y siempre dice que es el mejor en lo que hace. ¿No lo sacan todavía? Y bueno, será porque hay que ver el laburo que se tomó el amigo Liefeld para que no nos demos cuenta. Digo, le puso un traje verde con guantes, pelo canoso y unos lentes de abuelita. Jamás sabremos de quien se trata, pero....epa! la cagó con el peinado. Ay, Robby, para de afanar aunque sea por un rato....

Matter-Eater Lad

Otro personaje rídiculo de la Legión de Super Héroes. Y miren el nombre que tiene. Lo mejor sería no traducirlo, no vaya a ser que se convierta en algo como "Comilón Man". Asi es, el poder de este muchacho en cuestión es morfar rápido y casi cualquier cosa. Excelente poder para esos típicos concursos yankis de quien come más pasteles o salchichas en menos tiempo. Lo malo es que uno después tiene que ir al baño. Y después de morfarte, por ejemplo, un avión completo con fritas lo mejor sería llevarte los tres libros de "El Señor de los Anillos" para leertelos todos antes de poder terminar y salir. No se nota bien en la viñeta, pero el tipo de atrás le esta sosteniendo una pelela atrás al héroe para que la escapada de la prisión en la que están sea más rápida.

Color Kid

En fin....los dejo sacar sus propias conclusiones. El poder de este chico es cambiar los colores de las cosas (que capo!). O sea, no sirve ni para que yo pueda hacer un chiste al respecto. El creador del personaje está actualmente buscando rehabilitación de consumo de LSD.

Cuando las adaptaciones fracasan (parte 2)

Uy.....hoy estoy con ganas de escribir, parece. En fin, me había quedado la semana pasada con el Top 5 de "Cuando las adaptaciones fracasan" y ahora es tiempo de la segunda parte. Esperen un momento....las segundas partes nunca son buenas. Es como cuando ves "Matrix Reloaded" y decis: ¿que cuernos quisieron hacer acá?. O ves "El Exorcista 2" y es un infame experimento nuclear fallido comparada con la original. Ni siquiera "Grease" se salvo de tener una secuela pedorrísima. Por suerte Hollywood cambió de objetivo, y en vez de hacer secuelas malas de películas excelentes, ahora directamente hace secuelas de películas cuyas primeras partes ya eran un asco en primer lugar. Por lo menos, uno ya no se arma una expectativa grande por verlas, ¿no? Pero justamente lo que ocupa ahora son los dardos que Hollywood tira a las franquicias más célebres de los videojuegos. Como si no les quedaran secuelas por hacer, esta gente siempre tan creativa se las agarró con los juegos más conocidos del mundo y aplicó su regla de que siempre se puede empeorar un producto. En fin, ahi va lo peor en materia de videojuegos a pelis:

5-Resident Evil

Algo obvio, entraba de una. Una breve explicación. Un amigo muy fanático de la saga de Resident Evil, me contó toda la historia. Quedé atrapado por el relato. Era una historia de conspiraciones, una compañía maligna que había desarrollado un virus que transformaba a la gente en zombie y que lo había diseminado por la ciudad para probar sus efectos. Personajes oscuros y ambiguos de los que no se sabía para que lado jugaban y a lo largo del juego te traicionaban. Todo enmarcado en el contexto del videogame, un thriller atrapante que te dejaba agarrado al viejo joystick de Playstation. ¿Y qué había de esto en el film? Nada, tiros, lios y explosiones, una historia que como es típico no tenía nada que ver, actuaciones deprimentes y un final en el que uno pensaba "bueno, se les habrá acabado el rollo". Prácticamente un manual de texto sobre lo que no hay que hacer en una adaptación. Para terminar de cagarla, hiceron no una, sino dos secuelas....esta gente de Hollywood no perdona.

Milla Jovovich está buscando pegarle un tiro a los realizadores, porque quieren hacer Resident Evil 4

4-Doom

Otra identica a Resident Evil. Se ve que a los yankis les encantan estas boludeces llenas de tiros y demás. A mi también, pero ponganme un mínimo de historia coherente al menos y a alguien como Arnie en el papel principal. No es que Arnold sea el gran actor de la humanidad, pero digamos que The Rock apesta y con ganas. Como fan de la lucha libre, puedo asegurar que es mejor ver a este muchacho en el ring donde pertence que verlo actuar. A ver, vamos punto por punto. La historia del juego: uno toma el papel de un (UN) marine en una luna de Marte, en la cual, por diferentes experimentos realizados por los científicos del lugar, fue abierto un portal hacia el infierno del cual salen diversos demonios. Obviamente hay que sobrevivir a base de tiros. La historia del film: un grupo de marines (UN GRUPO, NO UN) cae en vaya a saber que lugar, donde esta suelto un virus que transforma a sus compañeros en zombies (???....esto lo vi en Resident Evil). Como de costumbre y afanando por enésima vez la formula de Alien, van muriendo uno por uno hasta que queda "el muchacho" que destruye todo y a todos....un embole, en fin.

Gente, encontré la cafetera. ¿Alguien quiere un expresso?

3-Street Fighter

Si, que barato. O sea, ya use el juego de esta película para el anterior Top 5. La cosa es que, para experimentar la magnitud de este aborto contra natura, hay que ver ambas cosas, por más que les pese (y a mi me pesó bastante, que no les quepe la menor duda). En fin, este es el tipo de película a la que uno no va al cine a ver. Este es el tipo de película que uno ni siquiera piensa en alquiler. Esta es la clásica película que la pueden encontrar un domingo en Telefé, porque no hay más nada para ver. En fin, allá por el lejano año 95, yo era un pequeño niño gamer de 10 años y me encantaba Street Fighter. Gastaba fichas y fichas jugando y hasta más de una vez un buen amigo me invitó a jugar en su Super Nintendo. Cuando me enteré de una adaptación al cine no podía estar más entusiasmado. La revista Top Kids sacó un especial en su momento (con un muñeco de Guile bastante trucho) y tenía muchas imagenes de la película. Mi imaginación volaba pensando en una trama que incluía un torneo de arte marciales, más o menos como las pelis de Kung Fu que veía en esa época. Nada más lejos de la realidad, cuando finalmente la vi. Una trama que no tenía nada que ver con nada, muchos buenos que eran de los malos y viceversa. Y por dios!! Ryu no era el protagonista!!! Claro, de chico me imaginaba que el film iba a tener a Ryu como protagonista en un torneo de artes marciales. Ojala hubiera escrito yo el guión. No había torneo y Ryu era un lastimoso personaje secundario. En su lugar, el zapato de Jean Claude Van Damme actuaba como el protagonista Guile.....¿¿Guile??. Un personaje pedorro que nadie elegía para jugar. Pero claro, era yanki y ¿quien hizo la película?...exacto. Lo peor de todo es que fue el film que tuvo la última actuación del gran Raul Julia (quien hizo de Homero en las dos películas de Los Locos Addams). Justamente, la participación de Raul era lo único bueno en medio de toda la bola de incoherencias que fue Street Fighter: The Movie. Guarda, este año amenzan con largar otra, pero la protagonista es Chun Li y no el salame de Guile. Por suerte.

Van Damme le tira una patada a Raul Julia. Lástima que Raul no tenía a Chuck Norris de aliado

2-Super Mario Bros: The Movie

Si, otra con el espantoso "The Movie" al final. Mario, el protagonista de videojuegos más famoso y querido del mundo, tambien la ligó un día de 1993. Por aquella época era un pequeño niño gamer de 8 años (¿che, no acabo de escribir algo parecido?) y el gordo de rojo (Santa Claus, Papá Noel o mi viejo con barba) me regaló mi primer consola de videojuegos: un Family Game. Descubrí un universo de sensaciones nuevas, pero cuando alguien me acercó un juego de Mario las tardes cambiaron para mí. No miento si digo que en una ocasión falté a la escuela porque estaba tan colgado con Super Mario Bros. 3 que no me di cuenta de la hora de entrada (sigo haciendo lo mismo en la facultad, cuando me cuelgo con alguna de mis maquinas). Obviamente, tanto fanatismo por el tano bigotudo de los juegos llegó a su punto máximo cuando me enteré de que salía una adaptación al cine (che, suena parecido a lo que escribí en el punto anterior). No pasó por el cine en mi ciudad, pero como vivía en la loma del traste en esa época no era raro. Asi que mi viejo me la alquiló un día, cuando salió en video (en esa época teníamos VHS y había que esperar bastante la edición en video). Obviamente, estaba con las expectativas muy altas hasta que empece a caer en la cuenta. ¿Por qué los personajes no tienen nada que ver con el juego? ¿Por qué Mario y Luigi no van al Reino Hongo sino a una ciudad apocaliptica? ¿Por qué los Goombas son tan raros? ¿Y POR QUE CUERNOS KOOPA ES UN HUMANO Y NO UN DRAGÓN COMO EN EL JUEGOOO?. Ahhh, fue la primera desilusión de mi vida. Por lo menos hasta que agarré el juego de Total Recall, pensando que era igual a la película.

Mario y Luigi se ponen de acuerdo para hacer mierda la franquicia

1- House of the Dead

Ahhh, lo que es confundirse las cosas. Era obvio que hacía tiempo, jugando en las maquinas de Arcade, sabía y conocía de House Of The Dead, un juego de la afamada Sega, muy divertido, con el que solía matar el tiempo con mis amigos. Lo que más tarde no supe, yendo despistado al cine con mi vieja y mi hermana, es que habían hecho un aborto de proporciones bíblicas con el nombre del videojuego. Perpetrada por el odiadísimo directo alemán Uwe Boll (quien hasta la fecha ya lleva carneadas varias adaptaciones), House of the Dead fue un engaño a todas luces, cuando nosotros entramos al cine queriendo ver una de terror. Como siempre, al ir a ver una película de este estilo, uno no va con muchas expectativas, porque sabe que se va a encontrar: actuaciones baratas, una historia medio salame, ese estilo de cosas. Pero eso es lo que son las pelis de terror en general. Son divertidas y descerebradas (no en el 100 por ciento de los casos). El nombre en castellano "La casa del miedo" sugería ese tipo de entretenimiento barato. Y estaba bien. Pero nada nos preparó para la ridiculez de película que siguió. Cuando entré en la sala ya me percaté por los créditos de inicio, que era una adaptación de House of The Dead. Y ya me olió mal. Lo que siguió fue indescriptible. No voy a decir más. Compruebenlo por ustedes mismo o miren en internet lo que dicen acerca de esa película. Les aseguró que es todo lo que dicen y mucho más. Realmente es una patada en el higado. Es algo que te hace pensar "¿como desperdicié hora y media de mi vida?. Es la peor adaptación de toda la historia. Y aunque no fuera una adaptación sería la peor película de toda la historia. Si alguno de ustedes se cruza con este film, huyan....huyan como si fuera uno de los zombies truchos que pueblan este esperpento. Huyan lejos.

Jamás vi al de las cicatrices en uno de los juegos. ¿Que fumaría Uwe Boll?

Regreso de Faith No More

Uno de mis primeros posts trataba sobre música, por el lanzamiento de Chinese Democracy. Después de eso no hubo mucho más, ya que la industria sigue pariendo artistas que no valen dos pesos. Pero, el motivo de volver a escribir una nota referida al mundillo musical de estos días es porque justamente una banda de antaño al parecer tiene ganas de resurgir (del modo que lo hizo Guns N Roses). Se trata ni más ni menos que de Faith No More, banda poderosa de los lejanos 90s que tiene pensado su regreso a los grandes escenarios. El grupo, formado en 1982, supuso una novedad en el mundo del metal, mezclando rap y funk con guitarras furiosas y una estética muy particular. Y con temas clásicos como "Epic" o "Midlife Crisis". Después de alcanzar la cima de popularidad, su cantante Mike Patton, decidió bajarse del barco y dar rienda suelta a otros proyectos como Mr. Bungle y luego Fantômas. De hecho, Patton es hasta ahora el único miembro de la banda confirmado para la nueva alineación del grupo, ya que nada se sabe del resto de los antiguos integrantes de Faith No More y si formarán parte de la reunión. Según el agente de Mike, está confirmada una gira de verano en Europa (o sea, mitad de 2009). Hasta ahora el lider no quiso dar entrevistas, pero una reunión de este grupo parece inminente y los fans rockeros pueden darse por satisfechos si se da el caso.

Cuando las adaptaciones fracasan (parte 1)

Ufff, que colgado que estuve en estos días con el blog. Estas últimas semanas estuve de vacaciones y después, bueno...no estaba con muchas ganas de escribir. Ahora he vuelto. Para esta nueva tanda de posts, nada mejor que arrancar con otro top 10 o 5 (si, que pesado). En este caso me voy a dedicar a soltarle palos a las adaptaciones de juegos a películas y viceversa. Un negocio en que las empresas siguen instistendo y fracasan estrepitósamente al intentar ofrecer algo de mediana calidad, con resultados más que cuestionables. Aqui van, entonces, dos top 5:

Primera Parte: Pelis a juegos

Desde que todo el mundo jugaba Pac-man, y cuando las empresas empezaron a ver el negocio de los videojuegos, a algun iluminado se le ocurrio la idea de trasladar la magia del cine a la pantalla del videojuego. Esto funcionó por algun tiempo (con una peli de Star Wars se hacia un típico arcade de naves, por ejemplo). Pero años más tarde la cosa se puso un poquito podrida.

5- Batman Forever (Super Nintendo/Sega Genesis)

Digamos la verdad. La película de nuestro querido amigo Joel Schumacher (a quien le di con un caño unos posts más abajo por su trabajo en "Batman y Robin") era un desastre insalvable. Pero de todas maneras, una película de acción descerebrada podía dar un juego de acción descerebrado (lo cual, en materia de videogames es algo bueno), pero no. Ni hablar. El que perpetró esta salvajada contra-natura fue Acclaim (que todavía se estaba comiendo insultos a cuatro manos por Mortal Kombat 3). El juego era de peleas callejeras (tal cual había hecho Konami años atrás con Batman Returns, pero bien) donde Batman y compañia tenían los mismos movimientos que los personajes de Mortal Kombat, lo cual, a fin de cuentas, no sería tan malo. Pero hete aquí que la acción se desarrollaba en los escenarios más mal diseñados de la historia, con unos controles totalmente inutiles (Batman hace gala de todos sus artefactos, supuestamente, pero uno no encuentra la manera de activarlos). Con niveles confusos, gráficos digitalizados de cuarta y música que parece salida de una bailanta, el juego de Batman se ganó el quinto puesto.

Batman pelea contra.....no se, un colgado que no recuerdo haberlo visto en la peli

4-Total Recall (Nintendo 8 bits)

"Basado" (si, entre comillas) en la película de Arnie Schwarzenegger "El vengador del futuro". Este juego contaba con la particularidad de ser una de las cosas mas desastrozas en materia de jugabilidad posible. Habia que manejar a Arnie por una ciudad futurista en Marte, donde constantemente nos atacaban tipos por todos lados. Por supuesto, en vez de contar con un arsenal para exterminar semejante oposición, nos teniamos que conformar con unos ataques pedorros de puño que daban lástima. Como si fuera poco, a cada rato el personaje era arrastrado hacia los callejones, donde peleabamos con enanos de rosa con hiperactividad anfetaminica que largaban más patadas que Bruce Lee y se la bancaban más que Chuck Norris.

Este Chuck Norris enano y rosado es uno de mis viejos traumas de la niñez jugando Nintendo

3-Street Fighter: The Movie (Arcade......arcadas)

A ver, a ver....dejenme entender esto. Street Fighter es un popular y aclamado videojuego de lucha, no?. Hicieron un película que fue asco total, y no tenía un cuerno que ver con la historia del juego (algo típico). Pero, ¿la embarraron aún más haciendo el juego de la película?. Entonces, ¿hicieron un videojuego basado en la película basada en el videojuego? ¿Y ahora que faltaría? ¿Que hicieran una película basada en el videojuego basado en la película basada en el videojuego? Ya me estan entrando nauseas y eso que no mencione lo asqueroso y pedorro que es este juego. Con esas imagenes digitalizadas de cuarta, como si fuera una copia berreta del peor de los Mortal Kombat y unos movimientos que darían verguenza a cualquier personaje de la saga. Claro! si hasta pusieron esos personajes chotos e inventados del film! No se puede caer mas bajo.

Ryu nunca se vio peor. ¿Y el otro quien es? ¿Jhonny Cage después de la peste?

2-Friday the 13th (Nintendo 8 bits)

Ahhh, la vieja LJN. En uno de mis primeros posts le di con un caño a Nightmare on Elm Street, como uno de los peores juegos que jugue en mi vida, hecho por la clásica empresa que se empeñaba en tomar buenas franquicias del cine y hacerlas pedazos en los videojuegos. Entre sus muchos abortos (como Terminator 2 para Super Nintendo), LJN agarró la primer peli de nuestro querido asesino Jason y la "adaptó" al videojuego. Por supuesto, muy al estilo de la compañia, el juego era un menjunje horrible con controles desastrozos y sonido paupérrimo. Lo peor de todo eran uno pseudo-niveles 3d donde practicamente era imposible manejar a nuestro personaje....y como típico juego malo, uno no tenía idea de a donde ir o que hacer. Jason masacró a todos esos jovenes en Lake Crystal en las pelis, pero en el mundo de los videojuegos, LJN lo masacró a él.

Jason no se ve tan amenazador con ese pijama violeta y ese cepillo de dientes grande

1-E.T (Atari 2600)

Bueno, esto ya son palabras mayores. ¿Puede ser que un juego sea tan, pero tan malo y horripilante que haga quebrar una industria entera? Bueno, acá tienen. La historia es así: a mediados de los 80s Atari dominaba la escena fichinera en todo el planeta. La Atari 2600 era LA consola de la época y a pesar de que la Atari 5200 había tenido poca repercusión y malas críticas, la 2600 reinaba entre los mortales gamers. Por aquella época fue el estreno en cines de E.T, historia del extraterrestre que, bueno.....todos conocen la historia. ¿Cuál fue el increible plan de Atari? Sacar una adaptación a videojuego, sabiendo que con el éxito del film y con la Navidad cerca se iba a vender como pan caliente. La idea parecía más que buena, pero claro....tuvieron que hacer el aborto nuclear que hicieron. Es casi imposible describir lo injugable y aburrido que este juego. Para que se den una idea, uno se dedica a manejar una especie de aspiradora en silla de ruedas que se supone que es el adorable E.T, tratando de juntar las piezas de teléfono (ya saben....teléfono...casa...en fin). El tema es que dar dos pasos con ese mamarracho significaba caer en uno de los múltiples pozos invisibles del juego. Luego uno debía intentar salir de ese agujero, pero los controles imposibles y la movilidad al extremo pedorra del personaje, hacia que eso tomara media hora por lo menos. Todo para salir, volver a dar dos pasos y caer de nuevo en otro pozo similar....y asi hasta la eternidad. Obviamente esto ocasionó un revuelo general por aquella época, con gente devolviendo el juego y con críticas tan malas que causo perdidas millonarias a la gente de Atari (que venía de recuperarse de las trompadas que se comió con la Atari 5200), consecuencia que luego derivó en la casi destrucción completa del mercado de videojuegos en Estados Unidos. Entonces, no, un juego no puede ser tan malo como para destruir una industria entera, pero E.T colaboró bastante para que esto sucediera. Como dato extra, existe la leyenda urbana de que en algún lugar de Alamogordo, Estado de Nuevo Mexico, estan enterradas todas las copias que no se vendieron, que se cuentan por millones y millones. Por las dudas si andan por ahi, tengan cuidado de no encontrarse uno de estos. Ya veo que se sienten tentados a jugarlo y bueno....ustedes saben cuidarse.

Esto es lo que uno se la pasa haciendo el 90% del juego. Todavia estoy bajo tratamiento

Proximamente "Parte 2: De videojuegos a películas" (mamita, lo que va a ser eso)

La nueva Nintendo Ds

Como de costumbre, los videojugadores japoneses siguen con más suerte que el resto del planeta. El mes pasado recibieron el nuevo modelo de consola portátil Nintendo DS (apodado DSi), pero en lo que respecta a occidente siguen los atrasos y parece que Nintendo no se pone de acuerdo con una fecha de lanzamiento (tanto en Europa como en América). Pero, ¿qué novedades trae esta nueva portátil? Al parecer esta nueva DS se sumó a la onda iniciada por los celulares de acumular cualquier cantidad de gadgets en el aparato más pequeño posible. Es por esto que no solo tenemos una maquina más pequeña y ligera que su antecesora (un 12% aproximadamente) sino que tambien se incluyen no una, sino dos cámaras (una que apunta al jugador desde la pantalla y otra en el exterior, supongo que para sacar fotos). Tambien podremos reproducir mp3 y navegar en internet. Por lo que se ha visto la consola tambien tiene un renovado menu al estilo de Wii y podrémos ver ahí las fotos que se saquen con la cámara.

Sin embargo, no todo es tan ideal. Primero que nada se eliminó el puerto para juegos de Game Boy Advance, asi que ya no hay retrocompatibilidad con dichos juegos y lo que es peor, no se podrán utilizar accesorios como el grip para el Guitar Hero. Tampoco se podrán utilizar flashcarts en esta consola (que permitia bajarse juegos gratis para la DS, para nosotros los piratas de siempre) y la batería de litio, por las dimensiones del aparato, tiene mucha menos duración que el modelo anterior. Por otro lado, este nuevo modelo cuenta con un navegador incluido que puede usarse con el Wi-Fi, prescindiendo del cartucho de "Opera" utilizado en versiones anteriores. Aún así, la consola no ha tenido tanta buena recepción en su país de origen, asi que queda ver como serán las reacciones del público y los videojugadores en el resto del mundo. Lo que si es cierto es que durante 2009 podremos optar por esta nueva versión o la "vieja" DS Lite, que por cierto, seguramente va a bajar bastante de precio con esta novedad. Habrá que ver.

Nueva colección de Batman

Como si no bastaran colecciones de Batman (como la de Planeta Deagostini que se encuentra actualmente en los kioscos), ahora Clarín decidió sacar su propia selección de historias del encapotado más célebre de Ciudad Gótica. La colección en si constará de 20 libros que seguirán sagas importantes como "10 noches de la Bestia", "Un lugar solitario para morir" (donde veremos la aparición del nuevo Robin) y la extensísima saga de Bane (indispensable en cualquier biblioteca comiquera que se precie de tal). A pesar de que las ediciones de Planeta Deagostini ya publicaron estas historias hace unos meses, tambíen habrá sagas no vistas como "El hombre que rie" (acerca del pasado de El Guasón) y "El ojo del observador" (que relata la transformación del abogado Harvey Dent en el temible Dos Caras). La principal diferencia con la colección española es que la gente de Clarín tiene pensado publicar sus tomos en tapa dura, lo cual resultará en un producto de mayor calidad. La colección arranca este mismo viernes a $ 9,90, aunque los siguientes tomos costarán $ 16, 90. Una buena oportunidad para todo aquel que se perdió los primeros números de la colección de Deagostini y quiere empezar a leer las mejores historias del hombre murciélago.

(le doy crédito a Pau por pasarme la info....thanks)

Se viene Terminator 4 con peli y juegos!!!

Parece que la saga del viejo y querido cyborg asesino tiene cuerda para rato. No hace mucho se empezaron a pasar por televisión los capitulos de "Sarah Connor Chronicles" (historia que arrancaba donde había finalizado Terminator 2). Y ahora parece ser que, en breve, y gracias al interés renovado por esta serie, se estrenará el año que viene el cuarto film de la saga. La película en cuestión ya empezó a filmarse desde Mayo de este año, y la fecha prevista para su estreno en los cines es el 27 de Mayo del año que viene. La historia se desarrollará en el año 2018, en un mundo destruido por las maquinas despúes del Dia del Juicio. Aqui veremos de nuevo a John Connor, esta vez mucho más adulto e interpretado por Christian Bale (Batman en "Dark Knight) y el comienzo de la guerra entre humanos y maquinas. Tambien seremos testigos del regreso de Kyle Reese, de la primer película, quien luego viaja en el tiempo y termina siendo el padre de John (como muchos recordarán). En este film, Kyle todavía es joven pero colabora en la guerra. Y para los que esten preguntando, no, al parecer no veremos a Arnold en esta película. El Terminator esta vez será interpretado por Roland Kickinger, actor austríaco y fisico-culturista (oh, casualidad), que dentro de todo tiene bastante parecido con Arnie. Como de costumbre, las compañías de videojuegos ya están preparando un juego de acción en tercera persona, aunque aún no se sabe para que consolas saldrá. El juego al parecer, intentará borrar el mal recuerdo de las adaptaciones de películas anteriores.

Increíble, Mortal Kombat vs DC Comics

Cuando todo el mundo creía que ya estaba todo hecho en materia de crossovers (mezclas de personajes de distintos medios o universos), acaba de salir de la mano de Midway, el juego Mortal Kombat vs. Dc Universe, para los sistemas Xbox 360 y Playstation 3. Si, como leyeron bien, el juego en cuestión pone a los personajes más populares del cómic contra los mas violentos guerreros del célebre Mortal Kombat (juego de peleas que empezó su sangrienta, aunque divertida carrera por el año 92). Es así que tendremos luchas a muerte entre Batman, Superman, Scorpion, Sub-zero, El Guasón y Liu Kang entre otros. Experimentos como este ya habían dado buenos resultados en la serie Street Fighter, cuando decidió mezclar a sus luchadores con personajes clásicos de Marvel Comics, y ahora simplemente avanzan un paso más allá. Ed Boon, uno de los creadores de la saga de Mortal Kombat, aseguró que los personajes de DC sufrirían una baja en sus poderes para poder competir con los de Mortal Kombat (en especial el todo-poderoso Superman). Al parecer una de las novedades incluidas para este juego es la de "free fall", donde lucharemos contra otro personaje en caída libre, en caso de que logremos tirarlo desde una altura superior. Y ademas, según esta previsto, los personajes de Mortal Kombat mantendrán sus sangrientas fatalities, mientras que los chicos buenos de DC, por obvias razones, tendrán movimientos finales que no maten al enemigo (no sería muy propio de gente como Batman o Superman). Eso si, villanos de DC como El Guasón matarán sin piedad, como de costumbre. Queda ver que depara esta extravagante mezcla de conceptos en los proximos días, aunque muchos no querrán privarse de una buena luchita entre Batman y Sub-zero.

Los 5 mejores delirios cinematográficos

Películas de todo tipo y forma hay millones. Películas buenas, malas, de terror, acción, aventura. En fin, de lo que quieras. Y en el medio están esas joyas inclasificables que uno las ve interesado al mismo tiempo que se le forma un signo de interrogación enorme encima de la cabeza. ¿Por qué será que a uno le pueden llegar a atraer cosas tan incomprensibles?. Ni idea, pero hay veces que hay que dejar que el cerebro se morfe cosas así. Estas son cinco películas delirantes. Pero, ojo, delirante no significa que sea aburrida. Por el contrario, esta selección muestra que el cine da para todo, pero que igual te podés enganchar aunque no entiendas ni jota de lo que pasa.

5- The Trip/The Monkees "Head" (1967/1968)

Difícil la selección para este puesto 5. Tambien iba a entrar "Easy Rider" ("Busco mi destino" en la versión local), la cual tiene partes totalmente inconexas y bizarras, pero finalmente me decidí por estas dos joyas de los 60s. Época que como uno bien sabe estaba plagada de LSD y otro tipo de drogas. Justamente esa es la temática de The Trip, donde un psicológo le recomienda a Peter Fonda (quien ya había laburado en "Easy Rider") que, para sobrellevar la ruptura con su novia, se tome un ácido. A partir de ahí la película es justamente un viaje psicodélico e incomprensible, lleno de imágenes coloridas por todos lados. El film en cuestión fue escrito por Jack Nicholson (quien tambien había participado en "Easy Rider").

La segunda peli es la del célebre grupo beat "The Monkees", quienes en 1968 decidieron sacar su propia película. Muy lisergico, el film es un mareo de sketchs totalmente inconexos y limadísimos con los cuatro integrantes dando vueltas por los sets de filmación sin casi un hilo conductor. Oh, casualidad, tambien fue escrita por Jack Nicholson (que en esa época debía fumar de la buena)

4-El Topo (1970)

El célebre director y escritor de cómics (e intérprete del Tarot), Alejandro Jodorowsky, se despachó a comienzos de los 70s con un western bastante particular. Mezclando una onda muy psicodélica con muchas alegorías religiosas, El Topo cuenta la historia de un misterioso pistolero vestido de negro (interpretado por el mismo Jodorowsky) que recorre un desierto interminable en compañia de su hijo de 7 años (e hijo en la vida real del director) buscando destruir a los 4 grandes maestros pistoleros. Gente deforme, violencia extrema y simbologia bastante fuerte, esta película lo tiene todo y más, aunque hay que reconocer que la primera parte del film es por mucho la mejor. Gente grosa como John Lennon y Marilyn Manson declararon la película como su favorita.

3-The End of Evangelion (1997)

Bueno, acá empezamos con la categoría "película tan limada que te funde el cerebro". Evangelion fue una de las series japonesas más trascendentales de los 90s, y tras 26 capitulos, el final no dejó conforme a mucha gente. El director y creador de la serie Hideaki Anno, entonces, se despachó con una versión nueva del final, que resultó incluso aún más incomprensible que el de la serie. El film es acerca del fin del mundo, contado de una manera apocaliptica y llena de referencias a la Biblia. Mucha violencia, muchas batallas entre robots y seres celestiales, pero no importa si uno vio la serie o no. De igual manera se encontrará con un experimento postmodernista, totalmente delirante que hasta se da el lujo de mezclar animacion, imagenes del mundo real, dibujos hechos por niños, cartas de amenaza de muerte y otras lindezas. El final es de esos que quedan a la libre interpretación del espectador. O sea un simple y llano "????".

2- Tetsuo (1989)

Hablando de anime delirante, este extravagante experimento fílmico toma muchos elementos de la animación japonesa y de las primeras pelis de David Lynch y los mezcla en un film que no da respiro. Tetsuo es otra de esas rarezas con una premisa extraña y una ejecución aún más bizarra. La historia cuenta acerca de un hombre con un fetichismo un tanto particular: enterrarse diversos tipos de piezas metálicas (de cualquier tamaño y forma), en su cuerpo. Este buen muchacho descubre que una de sus heridas se llenó completamente gusanos y se vuelve totalmente loco. Sale a la calle a los gritos y es pisado por un conductor con su auto. A partir de ahí el conductor sufrira terribles metamorfosis, mientras ve su cuerpo convirtiendose en partes de metal. Una limadura total de trama y una película imperdible.

1-Eraserhead (1977)

El padre de las películas limadas, David Lynch, atacó por primera vez a fines de los 70s con esta maravilla surrealista. El film es una pesadilla constante, con imágenes muy inquietantes (como la escena del pollo, o la del bebé deforme) y una atmosfera totalmente opresiva. No se puede hablar mucho de la historia, ya que es un conjunto de situciones grotescas y bizarras, una tras otra, sin poder llegar a entender muy bien de que va todo, pero no por ello dejando de ser toda una experiencia. Sin dudas, LA película delirante por naturaleza y un clásico del director.

Menciones honoríficas

Estas son las que quedaron fuera de lo que podría haber sido un Top Ten (pasa que se hacía muy largo de esa forma)

Jacobs Ladder (1991): Un veterano de Vietnam que delira viendo demonios, sin saber si esta vivo o no.

Begotten (1990): La muerte y resurreción de un Dios en una peli con un estética muy particular.

The Wall (1980): No hace falta que diga mucho más. Simplemente un clásico.

Lost Highway (1997): Otra del buen David Lynch. Casi tan limada como Eraserhead.

Fight Club (1999). Un testamento al anti-consumismo, las dobles personalidades y las piñas. Edward Norton brilla en esta.

Los Bond a través del tiempo

Ian Fleming creó al agente secreto más famoso del mundo un día de 1953. Desde entonces, las aventuras de James Bond, agente al servicio de Su Majestad, dieron vueltas por todo el mundo, desde las novelas de su autor hasta su largo trecho por el cine. Este Jueves 6 llegará la versión de la novela "Quantum Solace" protagonizada por el nuevo Bond, Daniel Craig. A pesar de que Craig ya se estrenó como Bond en 2006, en Casino Royale, es buena oportunidad para hacer un breve repaso a la historia del célebre 007 y sus múltiples encarnaciones en el cine. La historia de nuestro héroe comenzó hace bastante, con su primera película estrenada en 1962, y 21 secuelas (contando el nuevo film).

Sean Connery

Considerado por muchos como "El Bond", Sean arrancó la saga con "Dr. No" en 1962 y siguió hasta 1967 con "You only live Twice". En el medio hubo verdaderas joyas como "From Russia with love" (1963), "Thunderball" (1965) y la aclamada "Goldfinger" (1964) que muchos fans consideran la mejor de la serie. Connery volvería para "Diamonds are forever" y más tarde para "Never say never again" (una remake de Thunderball), pero la cosa ya no sería lo mismo.


George Lazenby

Lazenby tuvo la oportunidad de encarnar a 007 solamente para una película, "On her Majesty secret service" de 1969, cuando Connery decidió bajarse del barco tras "You only live twice". La película recibió críticas variadas. Algunos no estaban de acuerdo con la elección de Lazenby para el rol y otros destacaban el potencial drámatico del film (en especial el casamiento de Bond con Tracy Draco y la inminente muerte de ella).

Roger Moore


Después de Lazenby y tras la negativa de Sean Connery de volver a retomar el rol de Bond, los estudios consideraron a Roger Moore (que venía de filmar la serie "El Santo). Moore realizó su labor como 007 a lo largo de siete películas, empezando por "Live and let Die" de 1973 y finalizando con "A view to a Kill" de 1985. El Bond de Moore se diferenciaba bastante del de Connery, teniendo una onda más liviana, propensa a los chistes, haciendo que sus films tuvieran mucho más humor.

Timothy Dalton

Dalton apareció para llenar el vacío que representaba la partida de Moore en la saga del agente secreto. El actor había sido llamado varias veces para el rol, hasta que decidió finalmente aceptar. Dalton solo realizó dos film como 007. La exitosa "The Living Daylights" de 1987, y "Licence to Kill" (1989) que no recibió muy buenas críticas (incluso llegó a ser considerada como "un cápitulo de Miami Vice"). Luego de eso, el buen Timothy fue cayendo en producciones cada vez peores, llegando a comedias baratas como "La niñera y el Presidente". Como Bond, fue uno de los más oscuros y rebeldes de la saga.

Pierce Brosnan

Los 90s, como de costumbre, fueron una época de varios cambios, y entre ellos estaba la necesidad de un nuevo Bond, después de 6 años sin films del agente y del fracaso que supuso "Licence to kill". Brosnan, entonces, fue la elección para "Goldeneye" (1995) y realizó después de éste 3 secuelas más, finalizando en 2002 con "Die another day" (la película número 20 de Bond, plagada de referencias a films anteriores). Pierce realizó un muy buen trabajo como Bond, combinando la inteligencia y elegancia de Connery con la picardía de Moore. Brosnan, además fue el primero de los Bond que apareció representado en una historia original para un videojuego ("Nightfire" para Playstation 2).

Daniel Craig

El nuevo Bond. No se puede decir mucho más de él, exceptuando el hecho de que "Casino Royale" (2006) fue el film de Bond que más recaudó en toda la historia de la saga. A pesar de lo controversial que fue su elección para el rol, el resto de los actores que personificaron a 007 (excepto Lazenby) concluyeron que era una muy buena decisión. El mismo Craig fue aclamado por la crítica tras el primer film. Queda ver que nos depara "Quantum of solace" este Jueves y ver si Craig sigue estando al nivel de los Bond que le precedieron.